设计灵感丨浅谈抽象主义对空间设计的艺术升华
panda
发布于 2024-08-31 16:00:13
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转自：IMPACT STUDIO
在时尚、家具、建筑、广告以及几乎所有当代设计产品上，抽象艺术随处可见。它是包豪斯建筑的基础，以及解构主义的形式存在，并影响了后现代建筑的发展。抽象主义是包含所有美学现象的整体艺术，这就是为什么抽象艺术在今天文化中是如此多设计的基础。今天这篇文章将从抽象艺术的概念出发，探索它在建筑中的体现，以及空间设计中可能运用的设计方式，接下来同学们一起来学习一下抽象艺术对空间及构架的影响吧~
arch IMPACT STUDIO
01
抽象艺术与设计重建世界
第二次世界大战后，人类需要大量的设计师来重建世界。由于战争动员，世界的工业化能力空前高涨，社会上的应用艺术家找到了前所未有的机会来重新设计未来的新世界，并帮助艺术文化从边缘回归。建筑师、家具设计师、时装设计师、汽车设计师和工业设计师等应用型艺术家首先投身于实用性设计，创造出能够高效大规模生产并迎合尽可能广泛的消费群体的产品。
当时流行的抽象艺术家们也在努力思考世界发生了什么。但实际上他们并没有完全脱离应用艺术领域的社会重建，而是致力于将抽象艺术置于现实语境中。战后抽象艺术家试图理解他们自身固有的东西，他们面对的是未知、潜意识和人性中深刻的个人层面。
抽象派艺术家Ugo Giannattasio - Untitled, 1920
看待这个问题的另一种方式是，新社会的平衡需要实用产品和虚拟情感的相互作用。应用设计师用效率和逻辑回应战争的疯狂，而抽象艺术家用直觉和情感来面对它。这些互补的力量都对战后社会的意识产生了影响。一方面，世界正变得前所未有地沉思和深刻；另一方面，它也正变得越来越物质化。
二战后，最有影响力的两位设计师是查尔斯和雷·伊姆斯，他们是著名的埃姆斯椅的创造者。1949年，他们设计并建造了第八号案例研究之家，作为自己的家和工作室。这座建筑被认为代表了当时当代建筑设计的高度。该设计是旨在表达现代世界中人类生活项目的一部分，外表看起来像一幅三十年前彼蒙德里安的画。
8号案例研究住宅（查尔斯和雷·伊姆斯）
荷兰风格派画家蒙德里安的作品
02
建筑的抽象表现主义
抽象表现主义哲学现在在建筑中以解构主义的形式存在。解构主义试图实现一种不可预测性。解构主义建筑师不是坚持缺乏装饰的功能形式，而是寻求公开利用装饰设计元素的原始形式。许多解构主义建筑师设计的建筑本身看起来被解构了，就像被分割成几个部分。还有一些建筑模仿了抽象表现主义艺术的手势美学。尽管这 种风格始于20世纪50年代末，但今天仍被沿用，它最知名的追随者是著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里。
弗兰克·盖里的古根海姆·毕尔巴鄂
解构主义是二十世纪中后期的一场语言运动。本质上，解构主义者认为个人的感知是由他们的思想、知识和文化背景决定的。哲学家和心理学家在过去20年中所持的观点是，感知和语言不是一回事，感知或概念化不会瞬间发生，人们首先感知，然后思考，最后概念化或表达思想。这一语言运动成为后现代建筑的基础。建筑后现代主义者用象征主义赋予他们的建筑概念以意义。如果一个人接受了当代的观点，他就可以推断出基于建筑语言的一系列象征性物体。
03
形式与功能
抽象艺术和设计的本质区别在于，抽象艺术是在思维层面上发掘艺术美学，而设计是一种增加消费品实用性功能性的方式。感知是个体在独特和主观的基础上思考的东西。例如将空间作为一种客观现实来研究，探索它的普遍属性，然后在建筑设计过程中加以利用。
库伯拉·伊尔迪林的空间抽象
作为“抽象都市主义”的一种形式，艺术家本杰明·萨克用笔和纸来建造城市和世界，当他画画时，这些城市变得栩栩如生。塔楼和低层建筑融合在一起，形成熟悉但难以想象的复杂城市景观，具有复杂的空间布局。这种“抽象都市主义”的品牌引入了一种对城市环境及其与居住在其中的人的关系的挑衅性观点。
另一方面，城市建筑最明显的表现形式是实体，虽然它们的形成和功能很大程度上依赖于多种抽象，如设计方法、平立剖、比例、功能和尺寸等。以现代建筑最著名的图像之一为例：勒·柯布西耶画的多姆尼诺屋结构骨架，这是一种大规模住宅的原型，其结构被简化为水平的平板和细柱。在对房屋结构的描绘中，我们看到了建筑的两种明显对立的条件——抽象的架构与工业生产过程不可分割地联系在一起。在这里，抽象表现为一种过程和一种形式。
勒·柯布西耶，《多姆尼诺屋》，1914年
04
抽象建筑的未来思考
首先我们可以看这个方案，设计师Andrei Rozhko在阿尔卑斯山的别墅是向其令人惊叹的山脉背景致敬，其周边结构模仿周围的自然地形。巨大的铝板雕塑是景观的抽象体现，翻转过来就像是山在平静的湖面上的倒影，为它环绕的方形住宅提供了有机的浮雕，并赋予了属性维度，同时营造了随着太阳位置移动的光影不断变化的氛围。
总的来讲，建筑的抽象表现可以随抽象艺术的发展趋势体现在两方面：
冷抽象（几何抽象）——即对形体上的几何分离，具有规律的点、线、面肌理关系，强调立体主义构图和光影关系；
热抽象（抒情抽象）——利用无规则的空间布局、色彩组合等来表达设计隐喻，体现视觉上的动态效果。
接下来通过几个学术案例来看一下抽象主义在设计中的不同运用方式。
4.1 抽象空间表现——穿过“另一个”城市
南非城市诞生于列斐伏尔称之为“抽象空间”或“空间表现”的形式 。这意味着它本身就是一个几何和同质分离的空间，建立在视觉的优势上。资本主义土地商品化和异化环境建设中的同质化和分化就是例证，在这种环境中，空间的可能性受到抑制。
定义和研究这个“抽象”空间是一个挑战，它是一个具有不同空间潜力的领域。在后种族隔离时代，规划者试图用反对南非城市的原则进行设计，这些原则导致了城市无计划扩张、交通不便和环境支离破碎，这些问题在种族隔离制度下因城市边缘最贫穷群体的隔离居住区而变得更加复杂。因此，这个新的南非城市不能像全球化要求的那样，实现紧凑或可持续城市的愿景。
南非德班的具体背景触及了全球性问题，如拥挤、不方便的棚户区、郊区的退化以及城市蔓延的影响。同样的情况，在全球化和城市化的新规则下，世界各国中邻里关系颠倒，城市中心被抛弃，甚至社会功能的不断转移都在不断发生。因此新兴社会和经济体需要在各种规模上创造非正式性，这代表着抽象空间的潜力被发掘出来，由于社会和空间边界是灵活的，社会融合将贯穿城市复杂性。
抽象空间的动态性挑战了城市生活和传统规划的预定模式，它为建筑师和城市规划者提供了重新思考的替代方法和解决方案的机会，以帮助人们做出集体选择来应对复杂的城市冲突。这不是试图改变城市的空间，而是发展一个更好的空间，从而影响空间关系和网络形式。
4.2 抽象建筑框架——被遗忘的纪念碑存放处
为了平衡当地身份和全球影响力，莫斯科同时经历了复兴和逆转。矛盾的是，持续的解构和重建将城市的状态定义为保存下来的历史遗迹和当代的移植和添加之间的中间状态，模糊了原始与虚假、旧与新、一般与特殊之间的对立。作为文化和商业场所之间紧张关系的一部分，静态地标博物馆和动态商业企业都需要新的形式进行平衡。
将三维网格的逻辑扩展为一个组织架构，可以支持循环的和不完整的构建、碰撞、解构、交换、重建等过程。脚手架系统在支离破碎的结构、空间和程序之间培育新的共生关系，在看似混乱的积累中支持临时秩序。
这个抽象的建筑框架集中来自不同城市时期和地点的碎片。在形式和程序不断变化的情况下，外部模糊的不完整轮廓和重叠的空间网格故意与内部日常活动、季节性节日、参观装置和常驻文化机构相冲突，这反而使得网络慢慢扩张和动态变化，最终产生城市更新的形态。
4.3 解构主义几何构件流动网络和生命几何
流动网络旨在挑战传统企业园区的角色，以抽象的视觉体验来探索生活和工作之间的当代关系，以及工作在建筑环境中扮演的层级角色。如今增强的虚拟工作空间已经开始取代物理工作空间，导致了工作空间的使用方式，设计和界面的转变。因此，提出了一个动态空间边界系统，将企业办公活动与休闲设施相融合。
创建一个能够促进社会互动的集成界面，作为优化空间安排和在城市肌理中表达情感的一种方式。流体网络的物理和数字材料研究能够解决建筑的生命周期和工作流程，形成一个抽象的结构系统。方案提议在一个抽象构架包围的流动的、网络化的模糊空间中为使用者提供商业、住宅、娱乐和休闲设施。
“生命几何”研究了室内外的建筑系统和建筑设计之间的关系。人的舒适感是设计的主要驱动因素之一，寻求用户的舒适与温度之间的理想关系，以及建筑如何自我调节以提供最终方案。
通过将流体的行为作为生成式设计方法和功能标准评估工具的一部分，生命几何提出了一个建筑系统的部署，在该建筑系统中，水在建筑构造中发挥着不可或缺的作用。通过水的收集、储存和分配，创造一个有凝聚力的建筑原型，从而实现设计美学和建筑性能的融合。
这两个方案都是抽象表现在视觉上的直接体现，通过一定的功能需要和设计主旨来确定建筑形体，获取有效几何作为设计原型，并将其简化为实际项目所需要的可变网络。
本质上，抽象主义可以了解事物的基本结构，因此对我们的设计过程有极大的帮助。对于一个建筑师来说，从功能的角度出发是强制性的。功能模型可以转化为“艺术家印象”。这些艺术家的印象在抽象层面上提供了一种结构性的观点，吸引着人们，因为它们符合人们的“舒适区”。这是处理抽象和细节层次的方式。所以同学们在很多方面都可以体现抽象艺术，从几何的表达到动态情感的抒发，建筑学科也在不断延续它的发展，这有助于我们在设计中更好地融合建筑语言和美学感知，在作品中更能体现方案的艺术升华。
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